Què fa especial a la il·lustració catalana?

Riquesa i sensibilitat a cada traç 

La sensibilitat  de la il·lustració catalana es reconeix per la seva mirada poètica, propera i humana. És una sensibilitat que beu de la llum mediterrània, de la quotidianitat i de la tradició artesanal, però també del compromís social i cultural. A Catalunya, la il·lustració no es limita a embellir històries: les fa respirar, les arrela en la realitat i les transforma en espais de tendresa, reflexió i memòria col·lectiva. Cada traç busca emocionar sense artificis, trobar la bellesa en els detalls petits i transmetre, amb senzillesa, allò més essencial: la capacitat de mirar el món amb ulls curiosos i oberts. 

Una mirada que neix del detall 

El treball d’un il·lustrador editorial infantil no consisteix només a posar color a les paraules, sinó a donar-los ànima. A casa nostra, aquesta tasca ha estat històricament una forma d’art propera i honesta, on el gest senzill pot explicar històries universals. L’artista observa els carrers, els balcons, la gent que passa sense pressa, i d’aquests fragments de vida quotidiana en neix la inspiració. 

Les històries petites són les que ens fan somiar una mica. Aquesta manera de mirar —delicada, curiosa i empàtica— és també una constant en la il·lustració catalana contemporània. Hi ha una poètica que travessa molts projectes: la voluntat de trobar la bellesa en allò que sovint passa desapercebut, de fer visible el que és petit i extraordinari alhora. 

La tradició i el batec actual de la il·lustració catalana 

Catalunya ha estat, des de fa dècades, un dels centres més actius de la il·lustració infantil a Europa. Escoles com la Massana, la Llotja o l’Escola de la Dona —on jo mateixa m’he format— han estat espais on generacions d’artistes han après a mirar el món amb curiositat i compromís. Aquesta tradició es manté viva gràcies a una comunitat d’il·lustradors que treballen per a editorials, ajuntaments, museus o projectes educatius, i que comparteixen una mateixa essència: l’art entès com a forma de comunicació i de servei.  

El traç català és reconeixible: orgànic, humà, ple de textures que recorden la llum del nostre paisatge i el caliu dels nostres pobles. És una il·lustració que no busca l’espectacle, sinó la proximitat; que prefereix suggerir abans que imposar; que escolta abans de parlar. Aquest treball és, també, una forma d’educació estètica i emocional. 

El valor de la quotidianitat 

La il·lustració catalana destaca per la seva connexió amb el món real: amb la ciutat, amb la gent, amb el gest humà. Els balcons, les finestres il·luminades de nit, els trens plens de persones amb històries pròpies... Tot això es converteix en material poètic. 

Aquesta mirada no és anecdòtica: és una manera d’entendre l’art com a eina per mirar el nostre entorn amb més atenció. La il·lustració ens recorda que el món està ple de detalls extraordinaris que només cal aprendre a veure. I quan un infant llegeix un llibre on reconeix aquests fragments de realitat, descobreix que la seva pròpia vida també pot ser matèria d’històries. 

Entre l’artesania i la modernitat 

Els temps digitals han obert noves portes, però també nous reptes. Molts il·lustradors treballen avui amb eines digitals, però sense abandonar l’essència manual del dibuix. L’ànima de la il·lustració catalana continua sent el gest fet a mà, el traç que respira. Combinar la tècnica amb la sensibilitat és un dels grans encerts dels creadors actuals. A través de pantalles o llibres de paper, les seves imatges segueixen transmetent la mateixa calidesa. És en aquesta tensió entre tradició i innovació on la il·lustració catalana troba la seva força. 

Una veu pròpia dins d’un món global 

Ser il·lustrador editorial infantil a Catalunya avui és formar part d’un ecosistema creatiu que valora la diversitat d’estils i la llibertat expressiva. És també assumir un compromís: el de mantenir viva una tradició que combina l’ofici, la cultura i l’emoció. Em sento afortunada de formar part d’aquesta generació que beu de l’arrel mediterrània, però mira cap al futur. Les seves històries petites, plenes de llum i quotidianitat, són hereves d’una il·lustració que parla amb la veu del país, però que pot emocionar a qualsevol lector del món. 

Pot la il·lustració infantil convertir-se en una eina d’aprenentatge?

Més enllà d’un suport visual 

La il·lustració, més enllà del seu valor estètic, és una eina pedagògica potent que pot transformar la manera com els infants aprenen, interpreten i recorden la informació. Quan parlem de la il·lustració per a projectes educatius, ens referim a aquell conjunt d’imatges creades amb una finalitat formativa, ja sigui per transmetre coneixements, valors o habilitats socials. A les aules del segle XXI, on la imatge té un paper central, la figura de l’il·lustrador adquireix una dimensió educativa que va molt més enllà del simple suport visual. 

L’impacte cognitiu i emocional de la imatge 

Les il·lustració per a projectes educatius no són només dibuixos bonics; són construccions visuals pensades per connectar amb l’alumne. El color, la composició i l’expressió dels personatges juguen un paper fonamental per generar interès i mantenir l’atenció. Les imatges actuen com una porta d’entrada al coneixement i, sovint, com una eina per despertar la curiositat. 

L’art com a llenguatge universal 

Un dels grans avantatges de la il·lustració en contextos educatius és la seva capacitat d’inclusió. Els projectes visuals permeten arribar a infants de diverses cultures, llengües o nivells cognitius, fent de la imatge un llenguatge universal. En alguns projectes, la il·lustració per a projectes educatius multiculturals o multilingües actua com a pont comunicatiu que uneix mons i perspectives. 

Una eina de comunicació també per a les institucions 

A Catalunya, molts ajuntaments i institucions educatives han començat a apostar per incorporar il·lustradors en campanyes escolars o projectes de sensibilització —sobre temes com la igualtat, la sostenibilitat o la convivència— perquè entenen que la força visual té un impacte més directe que el discurs escrit. Quan una campanya sobre reciclatge o convivència es presenta amb imatges properes i tendres, el missatge arriba més lluny i perdura més temps en la memòria dels infants. 

De la teoria a la pràctica: col·laboració entre mestres i il·lustradors 

Un projecte educatiu il·lustrat reeixit neix de la col·laboració estreta entre docents i artistes. L’il·lustrador ha d’entendre el contingut pedagògic i traduir-lo visualment sense simplificar-lo massa ni perdre el rigor conceptual. Això requereix empatia, escolta i coneixement del públic infantil. 

Les escoles que integren la figura de l’il·lustrador en el seu equip educatiu observen una millora en la motivació dels alumnes i una participació més activa. A més, els infants aprenen a llegir imatges, una competència essencial en l’era digital. Aprendre a interpretar una il·lustració significa desenvolupar el pensament crític i comprendre que tota imatge comunica una intenció. 

Nous formats i tecnologies 

L’arribada de les plataformes digitals ha obert un ventall immens de possibilitats. Avui, les il·lustracions educatives poden prendre vida mitjançant aplicacions interactives, vídeos animats o materials en realitat augmentada. Això permet que l’experiència d’aprenentatge sigui més immersiva i significativa. 

Malgrat la tecnologia, l’essència continua sent la mateixa: la imatge al servei de l’aprenentatge. Un exemple clar és l’ús de còmics per treballar competències lingüístiques o valors socials. El format seqüencial ajuda els nens a comprendre processos, reconèixer emocions i expressar-se amb més llibertat. 

La il·lustració com a motor de valors 

Finalment, cal recordar que l’objectiu d’un projecte educatiu no és només transmetre coneixements, sinó també formar ciutadans crítics, creatius i sensibles. La imatge pot ensenyar empatia, respecte i cooperació molt millor que una lliçó teòrica. Un bon il·lustrador educatiu sap que cada traç pot generar reflexió i que cada personatge pot inspirar un canvi. 

A través de projectes educatius il·lustrats, els infants aprenen que la diversitat és una riquesa, que el món es pot mirar des de moltes perspectives i que l’art pot ser una forma d’activisme silenciós. En aquest sentit, la il·lustració per a projectes educatius és molt més que un recurs pedagògic: és una eina per transformar la mirada del món i fer de l’aprenentatge una experiència visual, emocional i humana. 

Il·lustració infantil; una via de comunicació i expressió fantàstica per a la canalla

La importància de les imatges en el llenguatge no verbal 

L’univers dels llibres infantils és un espai ric i divers, on la imatge té tant de protagonisme com la paraula escrita. L’il·lustrador d’editorial infantil és el professional que dona vida a aquest univers, transformant les històries en mons visuals que captiven la imaginació dels infants. La seva tasca va molt més enllà de dibuixar: implica comprendre la narrativa, els personatges i els valors que el llibre vol transmetre, així com facilitar la comprensió i la comunicació dels nens amb dificultats d’expressió o necessitats especials. 

Identificació d’objectes i comprensió del llenguatge per a infants amb necessitats especials 

Un il·lustrador d’editorial infantil no només crea imatges boniques, sinó que tradueix textos en elements visuals que ajuden els infants a identificar objectes i conceptes, especialment aquells que tenen dificultats per expressar-se o comprendre el llenguatge, com en casos d’autisme o altres necessitats especials. Les il·lustracions poden explicar parts de la història que el text no detalla, afegir humor, emoció o context, i així potenciar la comunicació i la comprensió dels nens. 

Els il·lustradors treballen estretament amb editors, escriptors i dissenyadors de maquetació per garantir que les imatges ajudin els infants a reconèixer objectes i situacions de manera clara. Els processos inclouen: 

• Interpretació del text i desenvolupament d’esbossos enfocats a la comprensió visual. 

• Discussió sobre estil i paleta de colors que siguin accessibles i atractives per a tots els nens. 

• Revisió amb l’editor i ajust segons les necessitats pedagògiques. 

• Preparació final de les il·lustracions per a impressió o format digital. 

Cada projecte editorial és diferent, i l’il·lustrador ha de ser capaç d’adaptar-se a diferents estils i requisits, especialment quan els llibres estan pensats per a infants amb necessitats especials. 

Una eina essencial per als més petits 

Les il·lustracions tenen un paper clau en el desenvolupament cognitiu, emocional i comunicatiu dels nens. A través de les imatges, poden identificar objectes, emocions i accions, ajudant aquells amb dificultats d’expressió a comunicar-se millor. Els personatges dibuixats es converteixen en companys de lectura i els detalls visuals reforcen la memòria, la comprensió lectora i la capacitat d’interacció amb el món. 

L’il·lustrador d’editorial infantil treballa amb una gran varietat d’estils: des de tècniques tradicionals com l’aquarel·la o el llapis, fins a il·lustració digital o collages. Aquesta diversitat permet que cada llibre ofereixi una experiència única, pensada per facilitar la comprensió visual i comunicativa. Els professionals actuals també han d’estar atents a la inclusió i la diversitat, representant diferents cultures, famílies i realitats socials. 

Una de les principals dificultats és equilibrar creativitat i funcionalitat. L’il·lustrador ha de ser fidel a la seva visió artística, però també assegurar que les il·lustracions compleixin objectius pedagògics, ajudant els nens amb dificultats per comunicar-se o comprendre conceptes a connectar amb el text. També cal gestionar terminis ajustats i treballar dins del pressupost establert. 

Com es presenta el futur de la il·lustració editorial infantil? 

Amb l’expansió dels llibres digitals i interactius, l’il·lustrador té noves oportunitats per experimentar amb animació, interactivitat i continguts multimèdia que reforcin la comprensió i la comunicació visual. Tot i això, els llibres impresos continuen tenint un valor insubstituïble: tocar el paper i observar les il·lustracions té un efecte emocional i pedagògic que les pantalles no poden replicar completament. 

L’il·lustrador d’editorial infantil és un creador d’universos visuals que acompanya els infants en la seva experiència lectora, especialment aquells amb dificultats per expressar-se o amb necessitats especials. La seva tasca combina tècnica, creativitat i sensibilitat pedagògica, contribuint a transformar un text en una experiència memorable, educativa i comunicativa. Sense aquestes il·lustracions, molts llibres infantils perdrien part de la seva màgia i la seva capacitat d’ajudar els nens a connectar amb el món. 

Disseny de materials educatius: creativitat, pedagogia i recursos visuals per aprendre millor

Tota mena de formats: pòsters, recursos digitals, llibres educatius i molt més 

El desenvolupament de materials educatius és un camp on la creativitat i la pedagogia es donen la mà. En aquest sentit, la figura del dissenyador de material educatiu és clau, ja que transforma continguts pedagògics en eines visuals i pràctiques que faciliten l’aprenentatge. Des de llibres de text fins a activitats interactives, pòsters o recursos digitals, aquests dissenys han de ser atractius, clars i funcionals. 

Com aconseguir un disseny visual efectiu? 

Els materials educatius no només serveixen per transmetre informació, sinó que també condicionen la manera com els alumnes assimilen els coneixements. Un bon disseny gràfic ajuda a estructurar la informació, destacar conceptes importants i fer que l’aprenentatge sigui més amè i comprensible. Així, els colors, la tipografia, les il·lustracions i els espais blancs no són simples elements estètics: són eines pedagògiques. 

El dissenyador de material educatiu ha de combinar coneixements de disseny amb comprensió dels processos d’aprenentatge. Això implica treballar amb docents i especialistes per assegurar que cada recurs compleixi una funció educativa concreta, alhora que sigui visualment estimulant. 

Tipus de materials educatius 

• Llibres i quaderns de treball: La il·lustració i la maquetació són fonamentals per guiar l’alumne pas a pas. 

• Pòsters i infografies: Serveixen per resumir conceptes complexos de manera visual. 

• Jocs educatius i activitats manipulatives: Els elements gràfics ajuden a entendre regles i objectius. 

• Recursos digitals: Aplicacions, presentacions interactives i llibres digitals que combinen text i imatge. 

En tots aquests casos, el dissenyador de material educatiu ha de pensar en l’usuari final: nens i nenes amb diferents nivells de comprensió, interessos i necessitats. El repte principal del dissenyador de material educatiu és trobar l’equilibri entre creativitat i funcionalitat. El material ha de ser visualment atractiu per captar l’atenció dels infants, però alhora efectiu per aconseguir els objectius pedagògics. Un excés d’elements decoratius pot distreure, mentre que un disseny massa auster pot resultar avorrit. 

Per això, molts professionals treballen amb codis de colors, icones i estructures repetitives que ajuden a organitzar la informació sense perdre dinamisme. També és important adaptar els recursos a diferents edats i contextos educatius. 

Impacte en l’aprenentatge 

Diversos estudis mostren que els materials ben dissenyats milloren la comprensió i la retenció de la informació. Els alumnes aprenen més ràpid quan poden visualitzar el contingut, relacionar-lo amb imatges i manipular elements. A més, els materials atractius fomenten la curiositat i la motivació, aspectes essencials en qualsevol procés educatiu. 

Aquesta relació entre disseny i aprenentatge és especialment rellevant en projectes inclusius, on el disseny gràfic pot facilitar l’accés a continguts per a infants amb necessitats especials, adaptant tipografies, colors i estructures visuals. 

La col·laboració amb professionals 

El dissenyador de material educatiu treballa sovint en equip amb pedagogs, psicòlegs i il·lustradors. La comunicació entre disciplines és clau per crear recursos efectius i atractius. Aquest treball col·laboratiu garanteix que els materials siguin pedagògicament sòlids, visualment clars i adaptats a les necessitats dels infants. 

Noves maneres d’entendre i d’aprendre 

Amb l’avenç de la tecnologia, els materials educatius han incorporat noves possibilitats. Els llibres digitals interactius, les aplicacions educatives i les plataformes online permeten recursos més flexibles i personalitzables. Tot i això, els formats impresos continuen sent imprescindibles en moltes escoles i projectes educatius. 

El paper del dissenyador de material educatiu és essencial per transformar continguts en experiències d’aprenentatge memorables. A través de la combinació d’estètica, pedagogia i funcionalitat, aquests professionals ajuden a construir recursos que fan que aprendre sigui una experiència visual, pràctica i divertida. 

Com captiva el dissenyador gràfic infantil l’atenció dels infants en un món ple de dispositius electrònics?

Un enfocament molt més elaborat del que sembla 

Vivim en una societat on les pantalles són omnipresents: tauletes, telèfons mòbils, ordinadors i televisions formen part del dia a dia de nens i nenes des de les primeres etapes de la vida. Aquest context genera un repte majúscul per a pares, educadors i creadors de continguts: com aconseguir que els infants no només consumeixin informació, sinó que ho facin d’una manera enriquidora, creativa i respectuosa amb el seu desenvolupament. Aquí entra en joc una figura clau: el dissenyador gràfic infantil. 

Com a dissenyadora gràfica infantil, tinc la capacitat de transformar allò que podria ser un simple estímul visual en una experiència significativa. La meva tasca no es limita a fer materials bonics o acolorits; va molt més enllà. Un dissenyador gràfic infantil professional, combina sensibilitat artística, coneixements pedagògics i comprensió del món digital per crear imatges i entorns gràfics que no només atreuen l’atenció, sinó que també eduquen, emocionen i acompanyen el creixement dels més petits. 

Com unificar entreteniment i educació? 

Un dels reptes més grans amb què em trobo en aquest món ple de dispositius electrònics és que l’entreteniment sovint desplaça l’educació. Per això busco unir ambdues dimensions. Quan creo il·lustracions per fer un llibre interactiu, una aplicació educativa o un joc de taula, penso en com aconseguir que l’infant aprengui mentre juga, que gaudeixi mentre descobreix nous coneixements. L’ús de personatges amables, històries engrescadores i dinàmiques visuals atractives converteixen l’aprenentatge en una aventura. Aquest equilibri és clau per mantenir la seva atenció enmig de tants estímuls digitals competint pel seu interès. 

Colors, línies i formes 

Els infants responen de manera natural als colors i a les formes, i per això aplico amb cura els coneixements de la psicologia visual. El groc transmet alegria i energia, el blau ofereix calma i seguretat, el verd evoca natura i equilibri. Les formes arrodonides suggereixen suavitat i proximitat, mentre que les línies anguloses aporten dinamisme i acció. No aplico aquests recursos de manera aleatòria, sinó sempre en funció del context i de l’objectiu del producte gràfic. No és el mateix dissenyar un llibre per treballar l’alfabet que crear la imatge d’una campanya de salut infantil: cada projecte requereix una estratègia específica per captivar i, alhora, transmetre valors. 

El meu camp d’actuació és sorprenentment ampli. El dissenyador gràfic infantil, pot treballar en llibres i contes il·lustrats, on el text i la imatge es complementen per capturar l’atenció dels petits lectors. També poden dissenyar materials educatius com fitxes, jocs de taula, apps interactives i recursos didàctics que converteixen l’aprenentatge en un joc. 

Quina responsabilitat moral té un dissenyador gràfic infantil? 

La dimensió ètica és per a mi un punt crucial. Tinc present que els meus projectes han de ser inclusius, evitar estereotips de gènere o culturals i representar la diversitat de la societat. Els infants mereixen créixer envoltats d’imatges que reflecteixin realitats plurals, respectuoses i lliures de prejudicis. Aquesta cura en el disseny visual contribueix a formar ciutadans més oberts, empàtics i conscients. 

Cada cop més editorials, empreses de tecnologia educativa i institucions públiques reclamen aquests perfils quan busquen un dissenyador gràfic infantil. És una gran oportunitat professional, però també un compromís amb la societat. Darrere de cada projecte hi ha infants que aprendran, jugaran i creixeran a través de les meves imatges. Per això sé que el futur de la meva professió no depèn només de la creativitat, sinó també de la capacitat d’assumir aquesta responsabilitat educativa i social. 

El dissenyador gràfic infantil es converteix en un mediador entre pedagogia, tecnologia i emoció. Gràcies a aquesta feina, els infants poden viure experiències visuals riques i constructives enmig d’un món ple de pantalles. Captivar la seva atenció no és un fi en si mateix, sinó el primer pas per ajudar-los a aprendre, créixer i imaginar un futur millor. 

El paper clau de l’il·lustrador per a institucions en la comunicació pública

Gràfics, exposicions, infografies i molt més! 

Les institucions públiques i privades necessiten cada cop més recursos visuals per transmetre els seus missatges de manera clara, atractiva i entenedora. En aquest context, la figura de l’il·lustrador per a institucions emergeix com un professional imprescindible. Lluny de ser un simple creador d’imatges decoratives, l’il·lustrador institucional es converteix en un mediador visual capaç de traduir conceptes complexos en representacions comprensibles per a tots els públics. 

Sintetitzant missatges complexos 

Treballa colze a colze amb equips de comunicació, tècnics, historiadors o investigadors, per generar imatges que aportin valor al relat institucional. Les il·lustracions poden adoptar múltiples formats: gràfics explicatius, cartells de campanyes socials, materials educatius, publicacions científiques, exposicions museístiques o infografies per a mitjans digitals. Per exemple, quan una administració local promou una campanya sobre el reciclatge, l’il·lustrador ajuda a sintetitzar missatges complexos en icones clares i simpàtiques que motiven la ciutadania a actuar. En l’àmbit cultural, pot donar vida a personatges històrics en publicacions o exposicions, fent-los accessibles i atractius tant per a infants com per a adults. 

Una eina de proximitat 

Les institucions sovint pateixen el repte de semblar distants o massa burocràtiques. Aquí l’ il·lustrador per a institucions hi juga un paper clau: genera vincles emocionals entre la institució i el públic. El dibuix té una capacitat especial per humanitzar i acostar els missatges, creant complicitat amb els usuaris. A més, en un entorn multilingüe com el català, les imatges ajuden a superar barreres idiomàtiques. Una bona il·lustració pot comunicar un missatge de seguretat, salut o educació de manera immediata, sense necessitat de grans explicacions textuals. 

Un altre aspecte fonamental que sovint es passa per alt és la dimensió ètica i de responsabilitat social que comporta la tasca de l’il·lustrador per a institucions. Quan aquest professional crea imatges per a una campanya de salut, per exemple, no només està transmetent informació mèdica, sinó que també contribueix a generar confiança, a reduir pors i a fomentar hàbits saludables. El mateix passa en l’àmbit educatiu: unes il·lustracions ben pensades poden ajudar a combatre l’abandonament escolar, a estimular la curiositat científica o a promoure la inclusió de col·lectius sovint invisibilitzats. Així mateix, l’il·lustrador institucional ha de ser especialment curós a l’hora d’evitar estereotips de gènere, culturals o socials, garantint que els missatges visuals siguin respectuosos i representatius de la diversitat. Aquesta mirada crítica és la que diferencia un professional que només “fa dibuixos” d’aquell que entén la seva feina com un servei públic. En aquest sentit, cada projecte esdevé una oportunitat per contribuir a una societat més informada, empàtica i cohesionada. La capacitat de l’il·lustrador per connectar amb la sensibilitat de la ciutadania converteix la seva obra en una eina poderosa de transformació social, reforçant el paper de les institucions com a espais propers i útils per a la comunitat. 

Què ha de tenir en compte un il·lustrador per a institucions? 

Cada cop més universitats i escoles d’art ofereixen itineraris específics per a la il·lustració aplicada a institucions. Es treballen aspectes com el pensament visual, la semiòtica, la pedagogia i fins i tot la psicologia de la percepció. La idea no és només dibuixar bé, sinó fer-ho amb intenció comunicativa, entenent el públic objectiu i els valors de la institució. 

El mercat laboral també ho reflecteix: museus, ajuntaments, biblioteques i hospitals busquen professionals que puguin aportar solucions visuals a les seves necessitats. Les col·laboracions amb estudis de disseny i empreses de comunicació també obren noves oportunitats. 

Reptes i oportunitats 

Un dels reptes més grans és evitar la banalització de la imatge. El professional ha de fugir dels tòpics i apostar per un llenguatge visual original i adaptat al context. Alhora, l’aparició de les noves tecnologies (realitat augmentada, animació digital, recursos interactius) amplia les possibilitats creatives, però exigeix una actualització constant de coneixements. 

El futur de l’il·lustrador per a institucions passa, doncs, per consolidar-se com un agent estratègic dins la comunicació pública. En un món cada cop més visual, la seva aportació és clau per fer accessibles els missatges, generar empatia i transmetre identitat. 

Per què els llibres poden generar moments de calma als infants?

La màgia de la lectura il·lustrada 

Vivim en un món ple d’estímuls: pantalles, jocs sorollosos, activitats constants. Per als infants, tot això pot ser emocionant, però també esgotador i, de vegades, aclaparador. Com a artista de contes infantils, sóc conscient de la importància d’ ajudar-los a trobar moments de calma i serenitat en el seu dia a dia. Una de les maneres més senzilles i efectives de fer-ho és a través dels llibres, especialment aquells amb il·lustracions cuidades i històries pensades per connectar emocionalment amb els més petits. 

La lectura com a refugi 

Per a molts infants, llegir o escoltar un conte és un moment de desconnexió. El fet de seure en un lloc còmode, tenir un llibre a les mans i concentrar-se en una història permet desconnectar del soroll exterior i de les presses. Aquest efecte relaxant és comparable a una meditació suau: la ment es centra en el present, en el que passa a la pàgina, i els pensaments es tornen més tranquils. 

Els llibres il·lustrats tenen un paper fonamental aquí. Les imatges que realitzo com a artista de contes infantils ajuden els infants a visualitzar la història, a deixar-se portar pels colors i formes, i a trobar plaer en l’observació detallada. Una il·lustració amb tons suaus, personatges amables i escenes agradables pot transmetre serenitat només amb un cop d’ull. 

Quin tipus de llibres afavoreixen la calma 

No tots els llibres són iguals, com a artista de contes infantils, per crear aquests moments de calma és important triar bé. Els llibres amb paletes de colors suaus —blau cel, verds clars, roses i grocs càlids— i composicions senzilles conviden a la calma, mentre que els colors molt vius o les escenes molt carregades poden resultar més estimulants que relaxants. 

També és recomanable buscar històries amb un ritme pausat. Els contes que expliquen situacions quotidianes, com un dia a la platja, una passejada pel bosc o el moment d’anar a dormir, tenen un efecte més calmant que aquells plens d’acció i peripècies. Els personatges amables, els animals tendres i els entorns naturals contribueixen a transmetre seguretat i serenitat als infants, ajudant-los a connectar emocionalment amb el conte. 

Per als més petits, els llibres amb textures agradables, com feltre o relleus, o amb solapes que amaguen sorpreses poden convertir la lectura en un joc tranquil i relaxant alhora. 

Consells per incorporar la lectura calmada al dia a dia 

Si vols ajudar els més petits a gaudir d’aquests moments de tranquil·litat a través dels llibres, és útil crear un racó de lectura. Un lloc còmode, amb coixins, llum suau i una petita selecció de llibres, convidarà els infants a seure i llegir. També és important triar el moment adequat: després de dinar, abans de dormir o quan notes que estan més inquiets poden ser bones ocasions per oferir-los un conte relaxant. 

Permetre que triïn dins d’una selecció adequada a la seva edat i estat d’ànim ajuda a que se sentin protagonistes i més disposats a gaudir del moment. I si a més tu també hi participes, llegint amb ells o comentant les il·lustracions, reforçaràs el vincle emocional i faràs que se sentin segurs i tranquils. 

Una gran ajuda per ajudar-los a gestionar emocions 

Llegir no només és educatiu i divertit, sinó que també és una manera d’ajudar els infants a gestionar emocions, a trobar pau en el dia a dia i a desenvolupar l’hàbit de buscar espais de calma quan ho necessitin. En una societat cada vegada més accelerada, com a artista de contes infantils, estic molt contenta d’aportar el meu granet de sorra en aquesta experiència —sobretot a l’estiu, quan tenen més temps per descobrir-la— és una inversió en el seu benestar emocional i mental. Aquest estiu, aprofita per compartir llibres amb ells, observar les il·lustracions, comentar les històries i gaudir junts d’aquest petit refugi de calma que sempre hi ha dins d’un bon llibre. 

Consells per triar els millors llibres per a infants a l’estiu

Què cal tenir en compte? 

L’estiu és sinònim de vacances, temps lliure i dies llargs que conviden a relaxar-se i gaudir. Per als infants, aquesta època és també una oportunitat per descobrir nous interessos i, sobretot, per alimentar la seva imaginació a través de la lectura. Triar un bon llibre infantil per a l’estiu no només ajuda a mantenir l’hàbit lector fora de l’escola, sinó que pot convertir-se en una experiència emocionant i inoblidable. Un dels aspectes més importants que sovint passem per alt a l’hora d’escollir llibres és la il·lustració per a llibres infantils. Les imatges tenen un paper clau, especialment durant l’estiu, quan busquem lectures més lleugeres, acolorides i divertides per acompanyar els infants en els seus dies de vacances. 

A l’estiu, els nens i nenes solen preferir llibres amb il·lustracions més vives i temes que evoquin vacances, aventures a l’aire lliure, platges, muntanyes, animals exòtics o misteris divertits. 

Adapta’t a la seva edat i maduresa 

Per als més petits, tria llibres amb imatges grans, simples i acolorides, que ajudin a reconèixer objectes, emocions i accions. Per a infants de més edat, pots buscar històries amb il·lustracions més detallades, que acompanyin un text més elaborat i estimulin la seva comprensió lectora. 

Busca il·lustracions expressives i de qualitat 

Les bones il·lustració per a llibres infantils són aquelles que transmeten emocions i donen vida als personatges i situacions. Busca llibres on les imatges expliquin part de la història per elles mateixes, permetent que els infants “llegeixin” també amb els ulls. 

Tria temes estiuencs i propers 

Aprofita l’estiu per escollir llibres que parlin d’aventures a la natura, jocs d’aigua, animals marins, viatges o misteris en boscos i platges. Els infants connecten més amb històries que reflecteixen el seu entorn o les seves fantasies de vacances. 

Valora l’estil de l’il·lustrador/a 

Cada artista té un estil propi. Alguns són més realistes, d’altres més abstractes, tendres o humorístics. Si trobes una il·lustració per a llibres infantils que fascinin l’infant, val la pena buscar-ne d’altres del mateix autor/a. Molts il·lustradors professionals tenen col·leccions precioses pensades especialment per a cada franja d’edat. 

Tendències d’il·lustració per a llibres infantils a l’estiu 

Durant els últims anys, les tendències en il·lustració per a llibres infantils s’han tornat més atrevides i variades. Aquest estiu pots trobar llibres amb: 

• Colors vibrants i estils moderns, que criden l’atenció i transmeten energia. 

• Temàtiques ecològiques i naturals, com històries sobre la protecció del medi ambient, excursions i descoberta de la natura. 

• Animals protagonistes, que continuen sent un clàssic: balenes, ocells tropicals, gats aventurers… 

• Aventures estiuenques, amb escenaris que recorden platges, càmpings, piscines i viatges màgics. 

Els infants es deixen seduir fàcilment per aquests elements visuals que els fan sentir part de la història i estimulen la seva imaginació mentre gaudeixen de les vacances. 

Per què regalar un llibre a l’estiu? 

Regalar un llibre a l’estiu és donar una porta a nous mons, despertar la curiositat i fomentar valors com la creativitat, la paciència i la capacitat d’observació. Els llibres amb bones il·lustracions es converteixen sovint en companys de viatge ideals per als infants, que poden llegir-los a la platja, en una tarda tranquil·la a casa o sota l’ombra d’un arbre al parc. 

Un altre aspecte molt enriquidor de triar llibres per a infants a l’estiu és que poden convertir-se en una excusa per a activitats creatives més enllà de la lectura. Per exemple, després de llegir un conte sobre animals marins o un viatge en vaixell, els infants poden fer un dibuix inspirat en la història, construir un petit vaixell de paper o fins i tot representar la història en forma de joc o teatre improvisat. Aquest tipus de lectura activa reforça la comprensió lectora, afavoreix la memòria i permet que la imaginació traspassi les pàgines del llibre per transformar-se en jocs, manualitats o converses. A més, compartir aquestes activitats en família pot convertir un simple moment de lectura en una experiència d’estiu plena de complicitat i records inesborrables. 

Com poden els llibres infantils convertir-se en els millors acompanyants i mestres dels petits i petites de la casa?

Despertant curiositats i somriures 

Els llibres infantils tenen un poder que va molt més enllà de l'entreteniment. En els primers anys de vida, poden esdevenir companys inseparables, mestres silenciosos i portals oberts a mons desconeguts. Però perquè això passi, cal que text i imatge treballin en plena harmonia. I aquí és on la il·lustració per a llibres infantils juga un paper essencial: és la primera porta d’entrada a la història, l’element que atrapa, que dona sentit, que emociona i que educa gairebé sense que ens n’adonem. 

Captar l’atenció d’un infant no és fàcil, i mantenir-la encara menys. Els infants són lectors exigents, que demanen estímuls visuals clars, personatges amb els quals identificar-se i escenes que puguin sentir com a pròpies. La il·lustració per a llibres infantils és l’eina que permet construir aquest vincle: fa que els personatges prenguin vida, que les emocions es facin visibles i que la història parli directament al cor dels lectors més joves. 

Com evoluciona la il·lustració infantil dels contes segons l’edat dels petits? 

Els llibres il·lustrats per a infants d’entre 0 i 12 anys cobreixen un ampli ventall de necessitats i formats. Per als més petits, els contes solen tenir estructures simples, colors vius i figures reconeixibles que ajuden a identificar formes, animals o rutines quotidianes. A partir dels 3 anys, els llibres comencen a narrar històries més complexes sobre la por, l’amistat, la gelosia o el descobriment del món. A mesura que els infants creixen, les il·lustracions evolucionen també, fent-se més detallades, expressives i narratives. 

D’aquesta manera, un bon llibre infantil no només explica una història: acompanya en el creixement emocional i intel·lectual. Ajuda els infants a posar nom al que senten, a reconèixer situacions similars a les seves, a trobar respostes o a fer-se preguntes noves. Cada imatge és una oportunitat per fomentar la imaginació, per despertar la creativitat i per construir la base d’un amor per la lectura que pot durar tota la vida. 

Per aconseguir il·lustracions professionals de llibres infantils, cal saber captar l’essència d’un text i transformar-lo en escenes plenes de vida, que parlin per si soles. Cal coneixement tècnic, però també una gran sensibilitat per entendre com pensen i senten els infants.  

Educar en valors i normalitzar realitats 

Les tècniques utilitzades en il·lustració per a llibres infantils són molt diverses: des d’aquarel·les suaus i textures manuals fins a il·lustració digital amb efectes tàctils, passant per collages creatius o formats interactius. Cada decisió estètica té una funció pedagògica i emocional. Per exemple, una gamma cromàtica ben pensada pot transmetre calma o alegria, mentre que la composició pot guiar la mirada i reforçar el ritme narratiu. 

A més, avui dia la il·lustració infantil viu un moment molt ric i compromès. Cada cop més, es busquen històries inclusives, que representin la diversitat, que tractin temes complexos com el dol, l’autoestima o la salut mental amb delicadesa. Els llibres infantils són una eina poderosa per ajudar a educar en valors, a normalitzar realitats diverses i a fomentar la sensibilitat social des de ben petits. Per tot això, podem afirmar que la il·lustració per a llibres infantilst-la-illustraci-infantil-transformar-lexperincia-de-lectura-en-els-ms-petits no només acompanya les paraules: les eleva, les complementa i les transforma. Gràcies a ella, els llibres poden convertir-se en els millors mestres i amics dels infants. Mestres perquè ensenyen, expliquen i guien.  

Un bon llibre infantil il·lustrat és aquell que, anys més tard, encara recordem amb un somriure. Aquell que ens va fer por, però també ens va donar coratge. Aquell que ens va fer somiar amb mons impossibles o ens va ajudar a entendre el nostre petit món. I darrere de tot això, hi ha sempre la mà d’un il·lustrador o il·lustradora que va saber veure el que un infant podia necessitar. 

La importància de la il·lustració juvenil en l’era digital

Comunicar emocions i identitats visuals 

La il·lustració juvenil és un camp vibrant i en expansió. Ara més que mai, els joves connecten amb continguts visuals autèntics, originals, que els representin i parlin del seu món interior. Aquesta disciplina no només combina art i creativitat, sinó que també exerceix una funció educativa i social. L’objectiu és estimular la reflexió, la inclusió i la diversitat a través de peces que encaixin amb les preocupacions i aspiracions de les noves generacions. 

A les xarxes socials, revistes digitals, llibres juvenils i en campanyes de sensibilització, la il·lustració juvenil parla un llenguatge proper i directe. Sovint barreja estils: tonalitats, retolats gràfics, textures manuals i composicions atrevides. Però el que realment defineix aquest estil és la capacitat d’evocar emocions, d’ostentar valors i de generar comunitat. 

Característiques i estils 

• Els professionals i amateurs que treballen en il·lustració juvenil acostumem a apostar per una sèrie de trets característics: 

• Paleta cromàtica expressiva: colors vius o harmònics, sovint amb degradats entre vívids i suaus. 

• Tipografia integrada: cal·ligràfiques o dibuixades a mà, per comunicar missatges directes. 

• Temàtica realista i emocional: representa identitats múltiples: comunitats LGTBIQ+, diversitat cultural, esports, ecologia, salut mental, etc. 

• Format adaptable: cadascun d’aquests elements es pot utilitzar tant per a publicacions digitals com impreses, samarretes, murals, etc. 

• Humor i crítica social: àcids o divertits, però sempre amb una mirada juvenil que qüestioni la realitat. 

Quin paper juga la il·lustració dins el públic jove? 

No és fàcil captivar l’atenció del públic jove, perquè es tracta d’una generació molt visual, digitalment nativa i constantment exposada a estímuls. Estan acostumats a consumir continguts de manera ràpida i selectiva, i només retenen el que realment connecta amb els seus interessos, emocions o valors. Això vol dir que qualsevol il·lustració que vulgui captar la seva atenció ha de ser immediata, impactant i alhora rellevant. A més, els joves tenen un alt grau de criteri estètic: reconeixen quan una obra està ben feta, quan és original o quan simplement intenta "vendre'ls" alguna cosa sense autenticitat. Per tant, la competència és molt alta i l’exigència del públic, també. 

Il·lustració per fer somiar amb Lali Miró 

Soc il·lustradora i visc i treballo a Barcelona, al barri de Sants, envoltada de finestres, gent i històries petites que passen desapercebudes però que, per a mi, tenen una màgia especial. Sempre he tingut el cap ple de pardals i les mans plenes de dibuixos. Des de petita m’han acompanyat els llibres, les cançons i les ganes d’explicar coses, de mirar el món amb ulls curiosos i imaginar com es podria transformar. 

M’agrada crear imatges que expliquin històries senzilles, però carregades de sentit. Il·lustrar per a joves és tot un repte: són exigents, desperts, i no es deixen impressionar fàcilment. Però també són sensibles, oberts i molt receptius quan connecten amb un missatge sincer. Per això intento dibuixar des de l’autenticitat, observant el que m’envolta i donant forma a emocions, a dubtes, a esperances. M’inspiren les multituds, els silencis dels balcons, la vida que passa als racons de la ciutat. I m’omple poder transformar tot això en il·lustracions que convidin a pensar, imaginar o simplement respirar una mica més profundament. 

La il·lustració com a eina educativa

La força de la imatge als projectes escolars 

L'ús de la il·lustració en l'àmbit educatiu està guanyant cada vegada més protagonisme gràcies al seu potencial pedagògic i creatiu. Jo soc artista per a projectes escolars i m'encanta crear i narrar històries mitjançant la il·lustració, petites narracions que aporten una mica de llum i ens conviden a somiar. Al llarg de la meva trajectòria, he treballat en aquest tipus de projectes educatius, per tal de transformar idees abstractes en imatges atractives i plenes de significat. M’agrada contribuir en aquestes iniciatives per tal d’integrar la il·lustració infantil i/o juvenil dins de les escoles o instituts i que els nens i nenes puguin gaudir-les i aprendre, al mateix temps. 

Una metodologia d’aprenentatge més activa i visual 

L'educació contemporània aposta per metodologies actives i visuals que fomenten la participació i la comprensió dels continguts. En aquest context, el paper de l'artista per a projectes escolars és fonamental, ja que contribueix a crear materials educatius que no només són atractius sinó també eficaços. Això resulta especialment útil en disciplines com la ciència, la geografia o la història, on mapes, esquemes i diagrames faciliten la transmissió del coneixement. A més, el treball amb imatges permet desenvolupar el pensament crític i la capacitat d'anàlisi dels alumnes.  La figura de l'artista per a projectes escolars és essencial per apropar el món visual a l'educació i oferir experiències enriquidores i innovadores que estimulin la curiositat i la creativitat dels alumnes. 

L'acte de crear una il·lustració no és només una tasca tècnica, sinó també un procés creatiu que fomenta la reflexió i l'expressió personal. Un artista per a projectes escolars no només aporta habilitats gràfiques sinó també capacitat per generar idees que captin l'atenció dels alumnes. La creativitat en aquests projectes impulsa els estudiants a reflexionar sobre el contingut i a implicar-se activament. A més, quan els mateixos estudiants són els qui creen les il·lustracions, s'impulsa la seva autonomia i es treballen competències transversals com el treball en equip, la presa de decisions i la planificació del procés creatiu. 

Il·lustracions a les parets de col·legis i instituts 

Les il·lustracions a les parets d'escoles i instituts per part d'artistes professionals són una forma d'art urbà que transforma els espais educatius en llocs inspiradors i acollidors. Aquestes intervencions artístiques aporten color i dinamisme, contribuint a crear un ambient positiu que pot influir en l'ànim i la motivació dels estudiants. Sovint, les il·lustracions reflecteixen la identitat de la comunitat educativa, incorporant valors com la diversitat, el respecte o el treball en equip. També poden incloure símbols locals, referències culturals o missatges pedagògics que reforcen el vincle entre l'art i l'aprenentatge. 

L’artista per a projectes escolars com a facilitador pedagògic 

La utilització de la il·lustració en projectes escolars aporta múltiples beneficis. En primer lloc, motiva els alumnes a participar, ja que l'aspecte visual genera curiositat i interès. A més, promou la inclusió educativa perquè permet adaptar continguts a diferents nivells de comprensió. Els projectes il·lustrats poden ser una eina potent en l'educació especial, on la imatge ajuda a explicar conceptes que poden resultar complexos amb el llenguatge escrit. Així, un artista per a projectes escolars no només és un creador visual, sinó també un facilitador pedagògic. 

Apostar per la il·lustració en l'àmbit escolar no només aporta un valor estètic, sinó que transforma l'educació en una experiència més dinàmica i accessible. Comptar amb un artista per a projectes escolars significa donar veu a la creativitat i fomentar el desenvolupament de competències que van més enllà del coneixement acadèmic. Així, l'educació es converteix en un procés més humà i enriquidor. 

Com pot la il·lustració infantil transformar l'experiència de lectura en els més petits?

Entenent el món que els envolta 

La il·lustració infantil és un element fonamental en el món dels llibres per a infants. Moltes vegades, els llibres infantils no només són fonts de coneixement i d’entreteniment, sinó que també són eines essencials per al desenvolupament cognitiu i emocional dels més petits. Quan un llibre compta amb una bona il·lustració infantil, es converteix en una experiència molt més rica i profunda, ja que les imatges ajuden a reforçar els missatges del text i faciliten la comprensió del contingut.  

Una connexió més directa que les paraules 

Les imatges són un vehicle essencial per entendre el món que els envolta. La il·lustració infantilcom/nuevo-index-1#/la-nadalenca/ no és només una decoració visual per al llibre, sinó que té la funció de comunicar idees, sentiments i accions que, sovint, el llenguatge escrit no pot transmetre de manera immediata. Els nens, especialment els més petits, encara estan desenvolupant les seves habilitats de lectura i comprensió, per la qual cosa les il·lustracions ajuden a entendre la història sense la necessitat que l’infant sàpiga llegir. Les il·lustracions poden traduir conceptes abstractes en imatges concretes. Quan un nen o una nena veu una imatge d'un personatge que està feliç o trist, o d’un món fantàstic amb animals que parlen, pot comprendre el concepte de manera més clara que només a través de les paraules. D’aquesta manera, la il·lustració infantil facilita la comprensió de les emocions, els conflictes i les situacions que els nens poden no entendre de manera abstracta. 

Els llibres amb bones il·lustracions no només transmeten coneixement, sinó que ofereixen una experiència sensorial que fomenta l’empatia i la connexió emocional amb la història. La il·lustració d’un conte infantil actua com una porta d’entrada a la creativitat. Quan els infants miren una il·lustració, no només veuen el que hi ha a la imatge, sinó que també interpreten el que podria passar més enllà d’aquella escena concreta.  

Quines característiques ha de presentar una bona il·lustració infantil? 

• Expressivitat emocional: Ha de transmetre emocions de manera clara i directa, ajudant els infants a identificar estats d’ànim com l’alegria, la tristesa o la por. Això facilita la connexió emocional amb els personatges. 

• Claredat i senzillesa: Els traços han de ser definits i els colors vius, sense massa detalls que puguin distreure. Això permet als més petits seguir la història amb facilitat. 

• Context narratiu: Una bona il·lustració ha de complementar el text, no només decorant, sinó aportant informació que ajudi a comprendre l’acció o el context. 

• Originalitat i estil propi: L’estil de l’il·lustrador ha de ser reconeixible i coherent amb la història. Un estil visual únic crea un univers propi que enriqueix el relat. 

• Inclusió i diversitat: Mostrar diferents cultures, aparences i capacitats promou valors d’inclusió i ajuda els nens a veure’s reflectits en les històries. 

• Foment de la imaginació: Les il·lustracions han d’obrir portes a la fantasia i permetre que els infants imaginin més enllà del que està dibuixat, contribuint així a la seva creativitat. 

Diversitat i representació visual inclusiva 

La il·lustració infantil també té un gran potencial per reflectir la diversitat cultural i social. Quan els llibres mostren personatges de diferents orígens, cultures i capacitats, contribueixen a generar una comprensió més inclusiva i respectuosa del món. Això permet als nens veure's reflectits en els contes, la qual cosa reforça la seva autoestima i identitat. A més, els llibres il·lustrats que trenquen estereotips visuals ajuden a construir una visió més àmplia i crítica de la realitat. Els infants aprenen que les històries poden tenir protagonistes amb aparences diverses, la qual cosa afavoreix un pensament més obert i tolerant. L’elecció de bons llibres il·lustrats no només contribueix a formar lectors més competents, sinó també persones més empàtiques i creatives, preparades per comprendre la diversitat del món que les envolta.